Resolução: Arte Contemporânea
Lista de 12 exercícios de História da Arte com gabarito sobre o tema Arte Contemporânea com questões do Enem.
Você pode conferir as videoaulas, conteúdo de teoria, e mais questões sobre o tema Arte Contemporânea.
01. (Enem 2021) A obra, da década de 1960, pertence ao movimento artístico Pop Art, explora a beleza e a sensualidade do corpo feminino em uma situação de divertimento. Historicamente, a sociedade inventou e continua reinventando o corpo como objeto de intervenções sociais, buscando atender aos valores e costumes de cada época.
LICHTENSTEIN, R. Garota com bola. Óleo sobre tela, 153 cm x 91,9 cm. Museu de Arte Moderna de nova York, 1961. Disponível em: www.moma.org. Acesso em: 4 dez. 2018.
Na produção desses preceitos, a erotização do corpo feminino tem sido constituída pela
- realização de exercícios físicos sistemáticos e excessivos.
- utilização de medicamentos e produtos estéticos.
- educação do gesto, da vontade e do comportamento.
- construção de espaços para vivência de práticas corporais.
- promoção de novas experiências de movimento humano no lazer.
Resposta: C
Resolução: A opção correta é a letra C, "educação do gesto, da vontade e do comportamento". Isso é mencionado no primeiro parágrafo do texto, onde é dito que a sociedade inventa e reinventsa o corpo como objeto de intervenções sociais, buscando atender aos valores e costumes de cada época. A educação do gesto, da vontade e do comportamento é uma forma de intervenção social que pode ser utilizada para erotizar o corpo feminino. A letra A está incorreta, pois o texto não menciona exercícios físicos sistemáticos e excessivos. A letra B está incorreta, pois o texto não menciona a utilização de medicamentos e produtos estéticos. A letra D está incorreta, pois o texto não menciona a construção de espaços para vivência de práticas corporais. A letra E está incorreta, pois o texto não menciona a promoção de novas experiências de movimento humano no lazer.
02. (Enem Digital 2020) Na obra Campo relampejante (1977), o artista Walter de Maria coloca hastes de ferro em espaços regulares, em um campo de 1600 metros quadrados no Novo México. O trabalho faz parte do movimento artístico Land Art, que trata da
DE MARIA, W. Campo relampejante, 1977.
Disponível em: www.ballardian.com. Acesso em: 12 jun. 2018.
- constituição da cena artística marcada pela paisagem natural, modificada pela multimídia.
- ocupação de um local vazio sem função específica, passando a existir como arte.
- utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a atividade artística.
- divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a estética da arte.
- exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao público.
Resposta: B
Resolução: A opção correta é a letra B, "ocupação de um local vazio sem função específica, passando a existir como arte". Isso é mencionado na descrição da obra "Campo relampejante", onde é dito que o artista coloca hastes de ferro em um campo de 1600 metros quadrados no Novo México. A ocupação desse espaço vazio sem função específica com as hastes de ferro faz com que ele passe a existir como arte, o que é característico do movimento artístico Land Art. A letra A está incorreta, pois o texto não menciona a constituição da cena artística marcada pela paisagem natural modificada pela multimídia. A letra C está incorreta, pois o texto não menciona a utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a atividade artística. A letra D está incorreta, pois o texto não menciona a divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a estética da arte. A letra E está incorreta, pois o texto não menciona a exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao público
03. (ENEM 2020)
HIRST, O. Mother and Child. Bezerro dividido em duas partes: 1029 x 1689 x 625mm, 1993(detalhe). Vidro, aço pintado, silicone, acrílico, monofilamento, aço inoxidável, bezerro e solução de formaldeído.
TEXTO II
O grupo Jovens Artistas Britânicos (YABs), que surgiu no final da década de 1980, possui obras diversificadas que incluem fotografias, instalações, pinturas e carcaças desmembradas. O trabalho desses artistas chamou a atenção no final do período da recessão, por utilizar materiais incomuns, como esterco de elefantes, sangue e legumes, o que expressava os detritos da vida e uma atmosfera de niilismo, temperada por um humor mordaz.
Disponível em: http://damienhirsti.com:Acesso em: 15 jul. 2015. FARTHING, S. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011 (adaptado).
A provocação desse grupo gera um debate em torno da obra de arte pelo(a
- recusa a crenças, convicções, valores morais, estéticos e políticos na história moderna.
- frutífero arsenal de materiais e formas que se relacionam com os objetos construídos.
- economia e problemas financeiros gerados pela recessão que tiveram grande impacto no mercado.
- influência desse grupo junto aos estilos pós-modernos que surgiram nos anos 1990.
- interesse em produtos indesejáveis que revela uma consciência sustentável no mercado.
Resposta: B
Resolução: A opção correta é a letra B, pois o texto menciona que o grupo Jovens Artistas Britânicos utiliza materiais incomuns, como esterco de elefantes, sangue e legumes, o que expressa os detritos da vida e uma atmosfera de niilismo, temperada por um humor mordaz. Isso mostra que eles utilizam materiais e formas inusuais em suas obras, o que pode gerar um debate sobre o que é considerado arte e o que não é. Além disso, a utilização de materiais incomuns pode ser vista como uma forma de provocar o público e questionar os valores e as crenças estabelecidos.
04. (ENEM 2020)
A obra de Joseph Kosuth data de 1965 e se constitui por uma fotografia de cadeira, uma cadeira exposta e um quadro com o verbete “Cadeira”.
Trata-se de um exemplo de arte conceitual que revela o paradoxo entre verdade e imitação, já que a arte
- não é a realidade, mas uma representação dela.
- fundamenta-se na repetição, construindo variações.
- não se define, pois depende da interpretação do fruidor.
- resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas formas de registro.
- redesenha a verdade, aproximando-se das definições lexicais.
Resposta: A
Resolução: A opção correta para essa questão é a alternativa A, pois a obra de Joseph Kosuth apresenta uma fotografia de uma cadeira, uma cadeira física e um quadro com o verbete "Cadeira", o que leva a reflexão sobre a relação entre a representação da realidade e a própria realidade. A arte conceitual busca questionar a natureza da arte e a forma como ela é produzida, apresentando ideias e conceitos como elementos fundamentais em vez de formas ou materiais específicos. Portanto, a opção que melhor se aplica à obra de Kosuth é a de que a arte não é a realidade, mas uma representação dela.
05. (Enem 2019)
Utilizando chocolate derretido como matéria-prima, essa obra de Vick Muniz reproduz a célebre fotografia do processo de criação de Jackson Pollock. A originalidade dessa releitura reside na
- apropriação parodística das técnicas e materiais utilizados.
- reflexão acerca dos sistemas de circulação da arte.
- simplificação dos traços da composição pictórica.
- contraposição de linguagens artísticas distintas.
- crítica ao advento do abstracionismo.
Resposta: A
Resolução: A resposta correta para essa questão é a opção A, "apropriação parodística das técnicas e materiais utilizados". A obra de Vick Muniz consiste em uma reprodução da famosa fotografia do processo de criação de Jackson Pollock, que é conhecida por utilizar materiais como tinta e verniz para criar uma pintura aérea no chão. No entanto, a obra de Muniz utiliza chocolate derretido como matéria-prima, o que pode ser interpretado como uma apropriação parodística das técnicas e materiais utilizados por Pollock. Isso significa que Muniz está brincando com as técnicas e materiais usados por Pollock, mas também está fazendo uma reflexão crítica sobre elas.
06. (Enem PPL 2019) Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens.
Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas bem depressa a simples lei da oferta e da procura segundo as necessidades não vale mais: é preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso.
CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptado).
No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam
- métodos utilizados pelo mercado de arte.
- investimentos realizados por mecenas.
- interesses do consumidor de arte.
- práticas cotidianas do artista.
- fomentos públicos à cultura.
Resposta: A
Resolução: O texto menciona a necessidade de "excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo", o que se refere a ações tomadas pelo mercado de arte para promover o consumo de novidades e gerar interesse em torno delas. Portanto, a resposta correta é a opção A, "métodos utilizados pelo mercado de arte".
07. (Enem 2018)
TEXTO I
ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.
Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adaptado)
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:
- estabelecer limites entre o corpo e a composição.
- fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
- discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
- compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
- destacar o corpo do artista em contato com o expectador.
Resposta: B
Resolução: Sim, a opção B está correta. A body art é uma forma de arte que destaca o corpo humano como suporte privilegiado de expressão. Ela se caracteriza pela utilização do corpo como elemento central da obra de arte, podendo incluir performances, instalações, intervenções e outras formas de expressão que utilizam o corpo como meio de comunicação. A body art se preocupa em explorar as possibilidades de expressão do corpo, submetendo-o a diversas experimentações e explorando suas possibilidades de comunicação.
08. (Enem 2017) A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a
- participação do público na interação lúdica com a obra.
- distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
- representação simbólica de objetos oníricos.
- interpretação subjetiva da lei da gravidade.
- valorização de técnicas de artesanato.
Resposta: A
Resolução: A opção "A" é a resposta correta para esta questão, pois ela reflete a principal característica da instalação Dengo, que é a participação do público na interação lúdica com a obra. A instalação foi criada pelo artista Ernesto Neto em 2010 no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e foi construída a partir de tecidos e cordas, criando um ambiente imersivo e interativo para o público. A opção "B" se refere à distribuição de obstáculos no espaço da exposição, o que não é mencionado no texto como característica da instalação. As opções "C", "D" e "E" também não se aplicam à instalação Dengo, já que ela não se baseia na representação simbólica de objetos oníricos, na interpretação subjetiva da lei da gravidade ou na valorização de técnicas de artesanato.
09. (Enem 2017) TEXTO I
TEXTO II
Speto Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa
Revista Zupi, n. 19, 2010
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos
- na influência da expressão abstrata.
- na representação de lendas nacionais.
- na inspiração das composições musicais.
- nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
- nos usos característicos de grafismos dos skates.
Resposta: D
Resolução: O grafite do artista Speto pode revelar elementos da cultura brasileira reconhecidos através de suas imagens e mensagens.
10. (Enem 2016) Nesse grafite, realizado por um grupo que faz intervenções artísticas na cidade de Lima, há um jogo de palavras como verbo “poner”. Na primeira ocorrência, o verbo equivale a “vestir uma roupa”, já na segunda, indica
ACCIÓN POÉTICA LIMA. Disponível em: https://twitter.com. Acesso em: 30 maio 2016.
- início de ação.
- mudança de estado.
- conclusão de ideia.
- simultaneidade de fatos.
- continuidade de processo.
Resposta: B
Resolução: O verbo "poner" pode significar "vestir uma roupa" ou "colocar", mas na segunda ocorrência, o verbo indica uma mudança de estado, ou seja, a passagem de algo de um estado para outro. Por exemplo, se alguém está vestindo uma roupa, essa pessoa passa de não estar vestida para estar vestida.
11. (Enem 2016) Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a
- apreciar a estética do cotidiano.
- interagir com os elementos da composição.
- refletir sobre elementos do inconsciente do artista.
- reconhecer a estética clássica das formas.
- contemplar a obra por meio da movimentação física.
Resposta: A
Resolução: A colcha de retalhos é uma composição formada por fragmentos de tecido de diferentes tamanhos, cores e estampas, que são costurados ou colados juntos de forma a formar uma imagem ou desenho. Em geral, as colchas de retalhos são feitas com tecidos usados, que podem ser encontrados em brechós ou doações, e são utilizadas como objeto de decoração ou de uso pessoal. A colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a apreciar a estética do cotidiano, ou seja, a beleza que pode ser encontrada nas coisas cotidianas e comuns, como os tecidos usados.