Arte Contemporânea

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1. (Enem 2019)

Utilizando chocolate derretido como matéria-prima, essa obra de Vick Muniz reproduz a célebre fotografia do processo de criação de Jackson Pollock. A originalidade dessa releitura reside na

1. apropriação parodística das técnicas e materiais utilizados.
2. reflexão acerca dos sistemas de circulação da arte.
3. simplificação dos traços da composição pictórica.
4. contraposição de linguagens artísticas distintas.
5. crítica ao advento do abstracionismo.

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2. (Enem PPL 2019) Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens.

Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas bem depressa a simples lei da oferta e da procura segundo as necessidades não vale mais: é preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso.

CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptado).

No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam

1. métodos utilizados pelo mercado de arte.
2. investimentos realizados por mecenas.
3. interesses do consumidor de arte.
4. práticas cotidianas do artista.
5. fomentos públicos à cultura.

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3. (Enem 2018)

TEXTO I

ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

TEXTO II

A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.

Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adaptado)

Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

1. estabelecer limites entre o corpo e a composição.
2. fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
3. discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
4. compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
5. destacar o corpo do artista em contato com o expectador.

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4. (Enem 2017)

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a

1. participação do público na interação lúdica com a obra.
2. distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
3. representação simbólica de objetos oníricos.
4. interpretação subjetiva da lei da gravidade.
5. valorização de técnicas de artesanato.

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5. (Enem 2017) TEXTO I

TEXTO II

Speto Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa

Revista Zupi, n. 19, 2010

O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos

1. na influência da expressão abstrata.
2. na representação de lendas nacionais.
3. na inspiração das composições musicais.
4. nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
5. nos usos característicos de grafismos dos skates.

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6. (Enem 2016)

ACCIÓN POÉTICA LIMA. Disponível em: https://twitter.com. Acesso em: 30 maio 2016.

Nesse grafite, realizado por um grupo que faz intervenções artísticas na cidade de Lima, há um jogo de palavras como verbo “poner”. Na primeira ocorrência, o verbo equivale a “vestir uma roupa”, já na segunda, indica

1. início de ação.
2. mudança de estado.
3. conclusão de ideia.
4. simultaneidade de fatos.
5. continuidade de processo.

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7. (Enem 2016)

Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a

1. apreciar a estética do cotidiano.
2. interagir com os elementos da composição.
3. refletir sobre elementos do inconsciente do artista.
4. reconhecer a estética clássica das formas.
5. contemplar a obra por meio da movimentação física.

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8. (Enem 2016)

A origem da obra de arte (2002) é uma instalação seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada originalmente em sua primeira exposição individual, no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, a obra constitui um convite para a interação do espectador, instigado a compor palavras e sentenças e a distribuí-las pelo campo. Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. Para abrigar a obra e servir de ponto de partida para a criação dos textos, foi construído um pequeno galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de jardinagem. As 1500 letras-vaso foram produzidas pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, num processo que durou vários meses e contou com a participação de dezenas de mulheres das comunidades do entorno. Plantar palavras, semear ideias é o que nos propõe o trabalho. No contexto de Inhotim, onde natureza e arte dialogam de maneira privilegiada, esta proposição se torna, de certa maneira, mais perto da possibilidade.

Disponível em: www.inhotim.org.br. Acesso em: 22 maio 2013 (adaptado).

A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá Dardot porque

1. o projeto artístico acontece ao ar livre.
2. o observador da obra atua como seu criador.
3. a obra integra-se ao espaço artístico e botânico.
4. as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.
5. as mulheres da comunidade participam na confecção das peças.